Pierre Bonnard : 전기 및 창의력

Pierre Bonnard는 화가, 조각가이며 위대한 인물 중 한 명입니다.프랑스 출신의 색채 자. 그의 작품은 영향력이 크며 현대 시각 예술 및 문화 전반에 기여했습니다. 그의 연대기 활동은 더 이상 프랑스 화의 황금 시대의 일부가 아니지만 의심의 여지없이 그 부분의 일부입니다.

Pierre Bonnard : 전기

미래의 화가이자 예술가는 프랑스 리비에라의 휴양 도시 르 칸 네에서 03.10.1867로 태어났습니다.

그의 아버지는 공무원 이었으므로예술은 말할 수 없었다. 그는 아들에게 소르본 대학에서 법학 학위를 받기를 원했습니다. 그러나 젊은이는 그의 관점을 지키려고 노력했기 때문에 Pierre Bonnard는 Julian 사립 예술 학교에 입사했습니다.

그는 계속 예술 교육을 받았다.파리 예술 학교. 보나 드 (Bonnard)가 이끄는 예술가 '나비 (Nabi)'가 결성 된 것이 여기에 있습니다. 그 외에 Paul Seruzieu Ker-Xavier Roussel과 Ambroise Vollard가 있었는데, 그들은 친한 친구가되었습니다.

피에르 보너 드는 그의 그림 몇 편에서 그를 잡았다. 파리의 독립 예술가 살롱에서 전시 한 그는 Henri Toulouse-Lautrec을 만났습니다.

그는 여행을 많이했고 거의 모두 여행했습니다.유럽과 북아프리카. 1925 년 이래 마침내 고향의 코트 다 쥐르 (Cote d' Azur)에 정착했습니다. 그는 바다 근처에서 아늑한 집을 사왔고, 계속해서 적극적으로 창조했습니다.

그는 해방 후 나폴리의 점령을 견뎌야했으며, 그로부터 해방 된 그의 오래된 작품을 전시했다.

피에르 보나르 : 작품

화가의 가장 유명한 작품들 중에는하이라이트 : "화이트 고양이"(1894), "체리 파이"(1908), "태양 광선 속에서"(1908) 등 많은 것들. 그는 고양이와 고양이를 묘사 한 일련의 그림들을 가지고있다. 그들은 그의 캔버스에 자주 나오는 영웅입니다.

그러나 그의 가장 유명한 그림 중 하나는,물론, 위에서 언급 한 작품은 "태양 광선 속에서"입니다. 후드 피에르 보너 드는 침대 근처의 침실에 서있는 젊은 누드 소녀 인이 캔버스에 묘사했습니다. 아침 해의 따뜻한 광선은 몸을 따뜻하게합니다. 예술가는 종종 완전히 누드 된 여성의 이미지를 만들었습니다. 그는 여성미를 잘 아는 애호가 였기 때문에 캔버스에 그녀를 붙잡고 자했습니다.

피에르 보나르 (Pierre Bonnard)의 또 다른 유명한 작품 -"파리의 아침"은 수도 거리를 보여줍니다. 까다로운 사람들은 어딘가에서 서둘러 있고, 대부분의 사람들은 흐리게 보인다. 이것에 의하여, 예술가는 큰 도시에서 모든 사람들이 합병하고, 그들의 개성을 잃는다 고 말하고 싶었다.

크리 에이 티브 돼지 저금통에 엄청난 수의 작품이 있지만이 기사의 프레임 워크에서는 모든 것을 고려할 필요가 없습니다.

예술적 스타일

일한이 프랑스 예술가XIX와 XX 세기의 전환은 가장 유명한 색채 주의자 중 한 명으로 예술사에 들어갔다. 그는 자신의 작풍 스타일이 강하게 결함이 있다고 믿었 기 때문에 항상 인상파의 반대자 였고 색채 범위는 현실과 거리가 멀었다.

피에르 보나르, 누구의 그림은 다른 가득그는 항상 언샵, 심지어 음소거 된 색상을 위해 노력했다는 점에서 두드러졌습니다. 그는 여성의 내면 세계와 그녀의 친밀한 삶의 측면을 밝혀 내고 이해하는 데 성공한 최초의 예술가 중 한 명이라고 믿어집니다.

그는 파리의 풍경과 프랑스의 지중해 연안을 그리는 것을 좋아했습니다. 그의 창작 활동이 끝날 때까지 그는보다 포화 된 색을 사용하고 복잡한 구성을 만들기 시작했습니다.

아티스트의 개인 생활

보나 드는 26 세의 나이로 소년으로서,꽃을 파는 마사 드 멜리 니 (Martha de Meligny)와 사랑에 빠졌다. 그녀에 대한 그의 감정은 억제되지 않았고, 열정적 이었지만, 이것이 그가 그녀를 바꾸지 않았다는 것을 의미하지는 않습니다.

마르타는 그의 일정한 모델이었습니다.나의 캔버스를 거의 모방했다. 그들의 친분을 쌓고 32 년 만에 그들은 결국 배우자가되었습니다. 그 때 그는 이전에 알려지지 않았던 그녀의 실명을 알아 냈습니다. 그 여자의 이름은 Marie Boursen이라는 것이 밝혀졌습니다. 그러나,이 이야기는 너무 부드럽고 잘되지 않습니다.

피에르 보나르 (Pierre Bonnard, 예술가)1918 년에는 자신의 애인 인 영구 모델이있었습니다. 그녀의 이름은 Rene Monshati였습니다. 그녀는 Martha와의 결혼 생활을 알고 나서 자살했습니다.

몬스 하티 (Monshati)는 그의 그림 중 많은 부분을 모델화 한 모델이며, 특히 "누드 오브 더 블룸 (The Nude in the Bathroom)"회화에 사용되었다.

"나비"

위에서 언급했듯이 Pierre Bonnard는"나비 (Nabi)"라고 불리는 예술가 그룹의 지도자. 동시에, 그는 항상 어떤 방향과 흐름에도 속하지 않는다는 사실을 강조했습니다. 그는 끊임없이 자신의 개성을 발휘하여 자신의 독특한 스타일을 찾아 냈습니다.

이미 90 년대 중반 이후. XIX 세기, 그는 점점 더 그들의 원칙을 벗어나기 시작했다. 직선 성 및 장식용 냄새에 대한 경향은 더 이상 관심을 갖지 않습니다. 그 이후로, 그는 독창적으로 "그의"스타일로 창작했으며, 유명한 페인팅 학교에 자신을 몰아 넣지 않았습니다.

여행 중

Bonnard는 여행을 많이했고, 다른 도시를 방문했고,국가 예술가의 전기 작가와 동시대 작가는 돈이 부족하지는 않지만 화가는 결코 낭비하지 않을 것이라고 지적했다. 그는 일상 생활에서 지출과 소극적인 태도가 매우 제한되어있었습니다. 그에게 가장 중요한 것은 이젤을위한 충분한 공간이 있었고 항상 페인트와 브러시가있었습니다.

그의 방랑에 그는 종종 동반됩니다.동료 화가. 그의 생애 동안 그는 거의 모든 서유럽과 북 아프리카를 여행했습니다. 그가 방문한 국가로는 영국, 스위스, 네덜란드, 벨기에, 스페인, 이탈리아 등이 있습니다. 아프리카 국가들에서 그는 당시 프랑스 식민지였던 알제리와 튀니지를 방문했다.

1926 년 피에르 보너 드 (Pierre Bonnard)는 미국에서 개최 된 카네기 미술상 (Carnegie Art Award)의 배심원 단원이되었습니다. 정확히 10 년이 지난 후, 그는 그 상을 받았다.

예술에 대한 공헌

Bonnard의 작품은 아름다움과 은혜입니다.여성의 몸, 부드러움과 부드러움, 채도. 그는 일생 동안 인정과 존경을 받았으며, 모든 예술가에게 가능하지 않았습니다. 그러나 P. Bonnard는 그림을 파는 것에 대해 너무 걱정하지 않았습니다. 왜냐하면 그는 항상 돈이 춥기 때문입니다.

그의 그림은 현대 회화와 문화 전반에 큰 영향을 미쳤다. 그는 수많은 그림을 만들었는데, 그 중 대부분은 프랑스와 전 세계의 재산으로 간주됩니다.

오늘날 세계에서 가장 큰 박물관과 예술 애호가들은 자신의 컬렉션에 보나 드 (Bonnard)의 작품이 적어도 하나 이상 포함되어 있다면 자랑 스럽습니다. 그는 진정한 천재성으로 간주됩니다.

성공과 인정

작가는 자신의 재정 상태에 대해 이야기했다.성공 : "이 모든 제로들은 나를 괴롭히다." 그리고 이것은, 정말로, 그렇게. 그는 돈에 대한 관심을 보이지도 않았고, 그들을 쫓지도 않았고, 엄청난 돈이 있었지만 겸손하게 살았습니다.

그의 그림은 가치가 높습니다. 많은 사람들이 미술 경매에서 큰 돈으로 팔리고 있습니다. 그의 생애 동안 그는 이미 좋은 돈을 위해 작품을 파는 중이었습니다. 동시대 인들에게는 예술가가 궁극적 인 꿈이었습니다.

오늘날, 그의 작품은 상당한 수요를 계속 누리고 있습니다. 그는 추종자가 있었고 그의 감정가와 감탄가들은 여전히 ​​예술가와 그의 작품을 칭찬합니다.

그러나 성공은 숫자로만 측정 할 수는 없습니다.돈. 여기서 중요한 역할은 사람, 특히 동료 장인의 인정입니다. 그러나 이것으로 그는 결코 문제가 없었습니다. 아직 젊었을 때, 그는 나이 들고 경험 많은 화가들조차도 이미 존경 받기 시작했습니다. 수년에 걸쳐, 그의 신뢰성은 증가했다.

결론

피에르 보나르는 분명히XIX-XX 세기의 뛰어난 예술가와 저명한 예술가. 그의 작품은 모두 자신의 방식대로 훌륭합니다. 그들은 예술가의 세계에 대한 인식뿐만 아니라이 행동이나 행동에 대한 태도를 사람이나 무언가에게 전한다.

회화에 대한 그의 공헌은 거대하다.프랑스에서 황금 시대의 마지막 화가. 그는 툴루즈 - 로트렉 (Toulouse-Lautrec), 반 고흐 (Van Gogh), 고갱 (P. Gauguin) 등의 위대한 화가들과 많은 인상파와 포스트 인상파 작가들의 젊은 세대이다.

그는 그렇게 말할 수 있다면이 시대를프랑스 미술의 역사. 그 후, 고국뿐만 아니라 전 세계에 걸쳐 예술이 크게 변하기 시작했습니다. Picasso, S. Dali, E. Warhol, Pollock 등 많은 새로운 트렌드와 학교가 나타났습니다. 그는 각 아티스트의 작품에 개별적으로 큰 영향을 미쳤다고 말할 수는 없지만 상당한 수의 추종자가있었습니다 , 그리고 오늘날 많은 화가들은 종종 자신의 작품을 만들어내는 동기와 기술로 눈을 돌립니다.